1月22日，中国美术馆正门前树起了一座牌楼，上写着“莫高窟”。穿过牌楼，仰头就看到美术馆的屋顶两侧也被装饰成了敦煌石窟的外貌。走进展馆正门，一层的展厅全部都按敦煌莫高窟的原样装饰而成，仿真的壁画和佛像安静地陈列在昏黄的灯光中间。

　　这些是近半个世纪以来，几代艺术家对于敦煌的临摹品。就这样，“敦煌”被搬到了北京。

　　在中国美术馆的展览中，有几个洞窟临摹被完整地按敦煌的原貌进行还原。这些整窟的临摹很多就是从80年代中期开始的。这些多达45000平方米的临摹作品，参对的壁画都是上千年流传下来的。其中既有根据佛教经义想象而做的宗教绘画，也有反映当时生活场景的“现实”作品。而敦煌研究院美术所现任所长侯黎明这些临摹者就是要利用历史知识和现在的绘画手法尽量还原千年之前的作品原貌。

　　这一代艺术家的临摹方式主要有三种，一是现状临摹，即记录当下壁画的现状；二是尽量恢复最初样貌的复原性临摹；三是整理性临摹。现状临摹，因为有的壁画残破严重导致其观赏性不够，复原性临摹又因很多历史依据不充足而无法完全复原，因此，既有一定观赏性又有历史痕迹的整理性临摹，是临摹最好的选择。而这次展示出来的作品也多为这类———画作相对完整，又保留做旧的斑驳和缺损。

　　由于去敦煌参观的人数从80年代开始激增，一些洞窟逐渐对游客数量进行限制，壁画的临摹品越来越多地成为游客接触敦煌的途径。

　　陈海涛是最新进入研究院工作的年轻人之一。2006年，他毕业于北京电影学院动画专业，因为一次到敦煌考察时偶然接触到那里的壁画，尤其北魏时期的洞窟给他留下了很深的印象。这次中国美术馆的展览结束后，陈海涛将回到敦煌开始新的临摹工作。“我们主要的工作是把254窟通过临摹，进行深入的研究，再用一定的数字动画的方式把研究展现出来。不光是展现壁画，还要把对它的评价分析也放在一起，使观众不光看到三维的洞窟，还让他们可以看到专业的研究者对于洞窟的研究和自己的理解。”他介绍说。

　　敦煌研究院用数字化的方式对一些洞窟进行展示，一方面是对原窟进行保护，另一方面也为了让观众看清楚每一个细节。“我觉得数字化的展示还是代替不了原作和临摹品。观众要感受的还是洞窟里的历史感觉。”陈海涛说，“临摹品也是一种经过人手绘画而成的艺术品，观众想要看到的细节还是经过艺术家的手一笔一笔画出来的，那样的质感是数字化没有办法展现的。”

　　（据《中国新闻周刊》杨时旸/文）